期待，飛揚。

前些日子到新竹演藝廳觀看了愛爾蘭踢踏舞劇——「舞王」，我必須說很難有一齣表演讓我看得如此生氣。

其實我對踢踏舞一直都不感興趣，我喜歡一些比較深沈、發人省思的表演。雖然每年都能在電視中看到有關愛爾蘭踢踏舞劇的廣告，票房似乎也一直很棒，但總引不起我的注意。這次會購票主要是因為對舞作中劇情的鋪陳感到興趣，很好奇（也很期待）該舞團會如何將踢踏舞及他們所想要表達的劇情作完美的融合，所以便立即上網選購了兩張票。

那麼，讓我來說說為何我會如此生氣吧。

    當舞作來到第三齣「濱海道上（又譯『海濱大道』，Esplanade）」時，我開始折服於保羅泰勒舞團中，舞者的驚人舞技。

    一如舞作名稱所示，這齣「濱海道上」之初始即具相當濃厚的美式度假風情。男女舞者輕快愉悅而出，如同在沙灘上肆意奔跑燃燒青春的春風少年。這齣舞作中舞者的肢體動作與臉部表情顯得特別多彩，盡情的跳躍、燦爛的笑靨，是如此歡愉，又如此具有感染力。舞作中使用了相當數量的旋轉與騰躍，當女舞者的圓裙因旋轉而揚起，台下的觀眾就能因此感受到輕快與歡樂。

    然而舞作大致上可區分為兩個段落，一是歡愉享樂的白天、一是心魔四起的黑夜。當舞台上的燈光暗下，場景轉換成闃黑而深沈的夜，一束昏黃的光線悄悄地射入舞台，舞者們瞬時褪去白日的歡躍，停止迴旋、停止奔跑，只於夜色中緩步而行。當第一夜到來，男女舞者好似突然摘下了白晝時配戴的歡愉面具，一切的笑容消失了，取而代之的是難以擺脫的糾葛、掙扎與拉扯。我總以為黑夜能讓人誠實，白日時一切的偽裝—不管是多麼地歡愉與放肆—一旦黑夜降臨便會毫不留情地消逝。我說，這是魔。當夜晚來到，人能更清楚而澄澈的看清自己，所有的慾望、不滿、苦痛、哀傷皆會傾巢而出，毫不客氣的化為千萬隻蛀蟲對人的肉身與內心給予無情的啃蝕。當陽光普照，一切的陰鬱與掙扎皆能完美地躲藏在太陽的背後；當陽光隱沒，心魔便如鬼魅般窸窣而至。

    第二齣舞作是「拜占庭（…Byzantium）」，漸漸的我進入了保羅泰勒舞團的場域。

    舞作一開始便響起一陣帶有濃厚宗教風情的音樂，節目單上標明背景音樂是瓦瑞斯的《拜占庭》，這時倒讓我想起了弄蛇人，而舞者就是隨著音樂起舞的眼鏡蛇。

    舞作初始無疑是現代的，穿著美國大兵樣的男子與身著火紅比基尼的女子在舞台上款款起舞，或許能說是挑逗，但舞姿卻又顯得莫名扭曲。舞台上情欲同樣流竄，但這種情欲卻是苦痛的、無法解脫的，不再有喜樂，也不再有歡愉。林欣說，扭曲的舞者就像背負著原罪的人們；我說，人都是殘缺的。這種原罪與殘缺，「拜占庭」中展露無疑。

自2000年起，林懷民老師開始出任新舞台舉辦之「新舞風」系列的藝術總監，每年選出最具有影響性、代表性的現代舞作呈現於台灣的觀眾面前。今年林懷民老師特別邀請到享譽國際的現代舞團「保羅‧泰勒舞團（Paul Taylor Dance Company）」來台演出，這個被林懷民老師稱作「王者之王」的舞團，影響過當代許多重量級的現代舞大師，足跡遍及世界各地，也為台灣的舞者開啟了一道嶄新而遼闊的現代舞天地，林懷民老師亦深受其影響。此次來台為台灣觀眾展演近半世紀以來的創作精華，10/14特地在民雄的嘉義縣表演藝術中心作了一場南部地區的加演，10/17到19則移師台北新舞台。保羅泰勒舞團對台灣的某些觀眾而言或許還是陌生的，但能如此影響當代現代舞演出的國際舞團，絕對值得一看。

這首〈Unexpected Song〉是音樂劇《Song and Dance（歌聲舞影）》中的一首曲目，此版本是在「Hey Mr. Producer」中Bernadette Peters的演出。

這是音樂劇《Martin Guerre（馬丁吉爾）》裡的一首曲目〈I'm Martin Guerre（我是馬丁吉爾）〉，YouTube上的這段是《Hey Mr. Producter（劇匠魅影）》中David Campbell演唱的版本。 

不知何故，從昨天起我的腦海中就不停地出現這段曲目的旋律。這種情況之於我經常發生，常常莫名地冒出某個詩詞的片段或是樂曲的旋律，接下來一整天（甚至兩三天）就被該詩詞或樂曲佔滿心緒，然後感動莫名。 

該怎麼形容《花語》呢？恐怕有點困難。

 

2008年9月13日，中秋前夕，我又再次踏進了嘉義縣表演藝術中心演藝廳，觀賞每年必看的「雲門」。